60幅繪畫、20個動畫短片、3件裝置，構筑起各自獨立的空間。它們看似如碎片般沒有邏輯，卻藉由敦煌壁畫百轉千回的建筑圖式拼合重組，拆解挪移，在北京南池子美術館的中式庭院中將故事娓娓道來。

(資料圖)

“有故事的房間”彭薇個展日前開幕，首次集中呈現了三年來藝術家的新作“故事系列”。一個個穿越古今的故事，在傳統建筑的場域詮釋著當代藝術精神，表達出這位女性藝術家對時代的關照。

步入展覽入口處，但見三面圍合的箱式展墻，五張《節日》系列作品屏風式排列，仿佛建筑影壁，使這組作品的呈現形成傳統建筑的中堂格局，莊重而極富裝飾性。藝術家受到上元節、中秋節、乞巧節等節日傳說啟發，講述院落中人們共處同一空間中的故事與感受。移步異景，主廳中懸置的《塔》系列作品讓觀者仿若步入“碑林”。在逐層向上的空間中，故事層層演進，人們置身其中，在好似疊加的空間中，感受著精神向度的疊加。

拾級而上，二層的《回廊》系列采用雙面吊裝的形式展示，模仿著傳統中國畫的裝裱方式。觀眾穿行其間，仿佛探索著藝術家內心的回廊。而以洞窟形制的房間作為“旅程”部分的開始，呼應了藝術家繪畫中的敦煌元素。彭薇創作于身體模型和絹鞋上的作品《Hi-Ne-Ni》和《好事成雙》，被放置在不能進入的獨立空間，暗示著旅程的未知，也為故事增添了些許趣味性與神秘感。“旅程”板塊正是通過展墻的分割設計成迷宮形式，觀者可以通過石窟洞口隱約捕捉到另一個房間的故事，這種“洞中洞”的通透設計與傳統造園中的借景手法異曲同工。觀展仿若游園，無論是迷宮般的旅程，還是移步異景的設計，都需要潛移默化地在展陳中引導傳遞。

“她的畫進入這個空間，反而更當代了。”正如陳丹青所言，很多當代藝術家的作品放置于南池子美術館，會被這座傳統建筑“吃掉”，而彭薇的作品在這里反而顯得愈發當代。“觀眾如果足夠敏感，在看畫的時候會意識到自己已經像她畫中的人一樣，在各種房間穿越。如果想象力奏效的話，故事就會在這個空間里發生。”陳丹青說。

談及這些作品的繪畫性靈感，彭薇說，來自敦煌壁畫與意大利教堂的壁畫。敦煌壁畫的建筑和空間配置，是一座偉大的迷宮。成百上千的佛經故事擁擠在四壁和天頂，循環往復，一個故事連著一個故事，一個場景進入一個場景。因此自己躍躍欲試，也想要畫故事。敦煌壁畫中的建筑為她編織故事的段落、情節、人物、空間，提供了數不清的機會，窗欞、走廊、屋頂、大殿、院落、亭子、高塔……太多的故事在每個空間里發生。

“過去三年，我畫了許多故事，雜亂無序，沒有邏輯……所有話題歸結為一個核心：我們如何與悲傷相處，如何度過漫長的困境。本雅明說：‘白日會拆散黑夜織好的東西，每天早上，我們醒來，手中總是纂著些許經歷過的生活的細縷，哪怕它們往往是松散的，難以辨認的，這張生活的織毯似乎是遺忘為我編織的。’如今再看這些作品，也像我攥著的‘生活的細縷’。”

《我們都需要故事》的動畫短片分布在展陳空間中，吸引眾人駐足。“作品是自己在某一階段想象的結果，但如果讓畫中人‘動’起來，會呈現出自己思路形成的過程，或者延伸出更多的結果，開辟另一維度敘事的空間。”彭薇說，做動畫剛好符合自己想做復雜敘事的欲望，它可以不那么精細，但是要有意思，讓人看后會多想一下。

故事在一層展廳的四屏影像作品《講故事的人》中進入尾聲。當人們聽到一些夢幻的傳說、看過一段熱鬧的旅程，再次回到現實中時，新的經驗不自覺地形成，每個人都將成為自己故事的講述者。

在此次展覽中，有一組小畫描繪的是民間故事《蘇慧》。蘇慧的丈夫被秦皇流放邊疆，她為思念所苦，發明了一種回文詩，無論正讀、反讀、斜著讀、任何方式都能讀出她的思念與哀傷。蘇慧遙寄丈夫的回文詩，是用五彩絲線編制而成的錦緞。彭薇說：“我畫故事，我做動畫，我做錄像，覺得自己也像蘇慧那樣，拼接故事之毯，編織五彩錦緞，不同的是，那是我遙寄自己的禮物。”

據悉，展覽將展至7月5日。

（光明日報全媒體記者 田呢）

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